| 1 - Introduction |
| Si l’aspect pratique, confortable
et esthétique de votre guitare sont des points importants à
prendre en compte lors de l’achat de votre instrument, voici
quelques éléments supplémentaires qui vous aideront
à faire le meilleur choix. C’est d’abord le
style musical que vous pratiquez, ou que vous voulait pratiquer
qui définira le type de guitare à choisir :
• acoustique
• électrique
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| 2 - La guitare acoustique |
Sa caisse de résonance sert à amplifier les vibrations
des cordes, ce qui la distingue de la guitare électrique généralement
au corps plein dont le son est produit par des micros et rendu audible
par un ampli. Sa légèreté et le fait de son utilisation
sans ampli font de cette guitare une complice qui vous accompagnera
partout.
Comment la choisir ?
LES FORMATS
FORMAT DREADNOUGHT
Le format de guitare folk le plus répandu et le plus connu.
Ayant une bonne projection du son, des sonorités graves sont
présentes. Ce format est particulièrement adapté
aux rythmiques mais il fonctionne aussi pour le fingers picking.
Format peu adapté aux petits gabarits.
Ce format est le plus répandu chez les fabricants .
FORMAT JUMBO
Le format de guitare le plus classique après le format Dreadnought.
Il procure davantage de volume sonore, tout en gardant le même
équilibre. Cette forme convient à tous styles de jeux.
Malgré un format imposant, ses courbes générales
permettent un meilleur positionnement pour jouer. Attention toutefois
pour les petits gabarits, dans ce cas préférer un
format mini jumbo dont la caisse est réduite.
LES PETITS FORMATS
Ces formats sont bien souvent issus de ce qui se fabriquait au
début du XXè siècle. A savoir, les formats
"0", "00", "000" (appellations en
vogue chez Martin, par ordre de taille de caisse) ou encore "Grand
Concert" ou "Grand Auditorium" ("grand"
car bien que considérés comme petits pour des guitares
d'aujourd'hui, ces formats étaient les plus imposants de
l'époque). Le format "Parlor Size" était
quant à lui destiné à la musique d'intérieur
(de salon, comme son nom l'indique).
Du fait de leurs tailles réduites, leur volume est moins
sonore comparativement aux Dreadnought ou Jumbo.
L'ensemble de ces "petits" formats est à privilégier
pour le picking (que ce soit pour du blues, du ragtime, du folk)
mais à déconseiller pour l'accompagnement rythmique.
LES ESSENCES DE BOIS
1. Les bois pour la table
La table d’harmonie est la partie la plus importante entrant
en jeu dans le son de la guitare. C'est elle qui déterminera
les sonorités globales de l'instrument.
Les bois les plus souvent utilisés sont l'épicéa
et le cèdre. L'épicéa sera plus brillant et
cristallin que le cèdre, ce dernier ayant la réputation
de donner des sonorités plus rondes.
Plus rarement, on rencontre l'acajou ou ses cousins, donnant des
sonorités médium, ou encore l'érable, surtout
utilisé lui, pour son aspect esthétique spectaculaire.
2.Les bois pour les éclisses et le fond
Les éclisses (côtés de la guitare) et le fond
sont souvent du même bois, mais rien ne l'oblige. Les bois
les plus couramment utilisés sont :
L'acajou
Il donne des sonorités médiums, pouvant sortir de
belles basses mais avec comparativement moins d'aigus.
Sur les guitares d'entrée de gamme, l'acajou est souvent
remplacé par des bois de nature équivalente et d'esthétique
proche, (agathis, nato, sapélé etc…).
Le palissandre
Des graves bien profonds, des aigus bien cristallins, des médiums
bien équilibrés. C'est le maître des bois pour
l'acoustique.
Très esthétique, il peut être très figuré
L'érable
Moins souvent rencontré que l'acajou, ce bois est typé
pour donner des graves profonds et des aigus cristallins, avec moins
de médiums que l'acajou.
Quelques guitares très spécifiques l'utilisent ( Jumbo
SJ-200 de Gibson).
L'érable a aussi la particularité d'être très
figuré et de pouvoir être utilisé pour des fins
très décoratives.
3.Les bois pour le manche
Deux grandes familles : les manches en acajou (rondeur et medium),
les manches en érable (plus de brillance). Le manche sera
le plus souvent surmonté d'une touche sur laquelle les cordes
frettées viennent s'appuyer.
4.Les bois pour la touche et le chevalet
Pour la touche et pour le chevalet, on utilise un bois dense et
dur de préférence.
L'ébène : sa belle couleur noire est facilement reconnaissable
(bien que certaines espèces soient plus colorées).
Très dur, il propage un son précis et recherché.
On le rencontre sur les guitares haut de gamme.
Le palissandre : c’est le bois le plus répandu, donne
un son un peu moins précis, mais idéal pour certains
jeux (blues, etc…).
L'érable : peu rencontré sur les guitares acoustiques,
beaucoup plus sur les guitares électriques. Sonorités
plus sèches que le palissandre, la raison pour laquelle on
l'utilise. L'érable n'est par contre pas utilisé pour
les chevalets.
Le noyer : des marques comme Ovation utilisent souvent ce bois pour
la touche ou le chevalet. Les caractéristiques sont analogues
à celles du palissandre.
Choix de l'accastillage, la marque, la gamme...
Privilégiez les mécaniques à bain d'huile.
Elles seront plus précises et faciles à utiliser pour
accorder votre guitare.
Notez enfin la présence de la tige de réglage (truss-rod)
accessible par la tête où par la caisse, indispensable
au réglage de votre instrument, ainsi que son accès
qui doit être aisé.
Choix d’une acoustique où électro-acoustique
?
N'oubliez pas que pour le prix que vous mettrez dans votre guitare,
vous aurez à arbitrer : je choisis une électro-acoustique
(EA) avec son capteur et son pré-ampli, ou je choisis une
guitare de même prix mais non EA, mais qui aura peut-être
de meilleurs bois ? A vous de voir.
Quels sont les cas où une électro-acoustique (EA)
s'imposera ?
Si vous devez vous produire sur scène, ou intégrer
un groupe d’amis utilisant des guitares électriques
Si vous devez vous enregistrer dans votre home-studio et que vous
ne maîtrisez pas l'enregistrement avec micros (ou que vous
n'en possédez pas)
Quels sont les cas où une acoustique suffira ?
Si vous jouez pour vous seul, sans effet, sans enregistrement
Si vous devez vous enregistrer et que vous avez la chance et la
compétence d'utiliser des micros.
Choisir sa marque et sa gamme
Je ne conseillerai pas ici de prendre Cort contre Takamine, ou
autre. Assurez-vous simplement que vous achetez un instrument d’une
marque qui a pignon sur rue, une marque qui bénéficie
d’une haute compétence en terme de Service Après
Vente.
Par ailleurs, inutile de choisir une guitare très chère
si vous débutez. Aujourd'hui, même des guitares d'entrée
de gamme sont très jouables et sonnent correctement.
Enfin, si vous devez vous re-équiper, ne prenez pas un modèle
de caractéristiques trop proches de la guitare que vous avez
déjà. Montez en gamme, vous ne le regretterez pas.
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| 3 - La guitare électrique |
Pourvue d’un corps le plus souvent plein (solid body), la guitare
électrique produit des sons via des micros qui captent et transforment
les vibrations des cordes en signal électrique. Amplifié
et convertit en signal sonore par un ampli, ce signal pourra aussi
être modifié par des accessoires comme des pédales
d’effets.
Comment la choisir ?
Choisir sa guitare s'avère toujours un acte délicat,
surtout lorsqu'on débute. Suivant son style musical de prédilection,
mais aussi son budget disponible, le choix est vaste. Des guitares
bas de gamme aux modèles vintage. Cette diversité
s'explique non seulement par le type de matériaux choisis
mais aussi par le mode de fabrication. Il est clair qu'un onéreux
modèle très haut de gamme justifie son prix par le
recours à certain matériaux, par sa finition, sans
oublier l'âge (= maturation du bois)... qui ne pourront en
aucune manière s'apparenter aux modèles de grande
série.
Quelques points de repères peuvent vous guider dans l'achat
de votre guitare électrique, à savoir, les mécaniques,
le vibrato, le manche, le corps et les micros.
LES MECANIQUES
C'est un élément a prendre en considération
si vous ne voulez pas voir votre guitare se désaccorder à
chaque instant. A l'essai, désaccordez-la, accordez-la à
nouveau, appréciez la sensibilité d'accordage (si
5 tours sont nécessaires pour monter d'1 ton, il y a vraisemblablement
un problème)...
LE VIBRATO
Popularisé dans les 70's par Jimi Hendrix notamment, le
vibrato équipe bon nombre de guitare. Il a toutefois une
fâcheuse tendance à désaccorder la guitare.
Il s'agit d'un élément à tester lors de l'achat
en l'actionnant vers le haut ou le bas. Une mauvaise tenue de l’accord
vous alertera sur sa fiabilité. Pour pallier cette difficulté,
le système de vibrato type Floyd Rose est le plus réputé.
Il permet de varier la tonalité d'une manière régulière
mais surtout rapide sans désaccorder la guitare de façon
notoire.
LE MANCHE
Le manche constitue une pièce maîtresse à ne
pas négliger. C'est le type de bois et son mode de confection
qui déterminera pour une part importante la qualité
de votre guitare. Sur le manche, la touche fait soit déjà
partie intégrante du manche ou bien est rapportée
sur le manche. Ce dernier est soit vissé, soit collé
au corps de la guitare ou bien traverse ce dernier, on l’appellera
alors manche conducteur.
Les bois les plus fréquemment utilisés pour le manche
sont :
- l'érable : de couleur claire, apporte un son brillant,
un bois stable, facile à trouver et à travailler ;
- l'acajou : de couleur sombre, apporte au son une certaine chaleur
;
Dans le cas d’un manche à touche rapporté les
bois utilisés seront le plus souvent : L’ ébène
(rigide, beaucoup de sustain), l'érable, le palissandre (favorise
les basses et médiums).
Autres éléments sur la touche à prendre en
compte : les frettes. Veillez d'une part à ce qu'elles ne
soient correctement polies sur les côtés du manche
et que leur hauteur s'avère la même sur l'intégralité
du manche.
LE CORPS
Ne négligez pas l'importance que revêt le corps de
la guitare. Le type de bois utilisé influera de manière
conséquente sur la dynamique produite par le son. C'est la
raison pour laquelle, le bois du corps donnera des sons très
différents d'une guitare à l'autre :
- l'aulne : très populaire car assez économique, poids
léger. Le son qui en résulte est riche avec beaucoup
de grave et medium ;
- le frêne : bois dur à travailler qui donne un son
brillant et du sustain ;
- le tilleul : son riche et brillant ;
- l'acajou : bois dense au son chaud avec fort medium et sustain
;
LES MICROS
Les micros occupent une place prépondérante car ce
sont eux qui traduiront les vibrations provoquées par les
cordes et le bois du corps. Ils agiront donc comme convertisseur
des signaux acoustiques en signaux électriques. Grossièrement,
ces vibrations vont venir perturber le champ magnétique de
l'aimant du micro créant une tension électrique qui
sera transmise via le câble jack à l'amplificateur.
Il existe deux grandes familles de micros :
Micro à simple bobinage :
Ce micro est fort en haute et moyenne fréquences et faible
en basse fréquences. Il se caractérise par un son
clair cristallin et crunch (légère saturation) lorsqu'on
le pousse dans ses retranchements. En clair, privilégiez
ce type de micro si vous jouez du blues, jazz... et si vous n'avez
pas besoin d'une grosse saturation. Le problème de ce type
de micro est qu'il capte parasites, interférences en tout
genre produisant un ronflement indésirable. Un système
a été néanmoins découvert par les ingénieurs
de l'époque en doublant la bobine dans le même micro
: le micro à double bobinage est né, appelé
aussi hambucker (=suppresseur de ronflement).
Micro à double bobinage :
Ce type de micro a gagné son succès par le son chaud
qu'il produit, idéal pour les grosses saturations. En contrepartie,
les aiguës ressortent moins qu'avec des micros à simple
bobinage.
Un grand nombre de guitare mêle ces deux types de micros
leur apportant ainsi une grande souplesse d'utilisation.
Précisons qu'il existe une autre famille de micro basée
sur des systèmes actifs permettant de réduire considérablement
les bruits parasites intimement liés aux systèmes
passifs décrits ci-dessus, mais surtout apporte plus de sustain,
de meilleures attaques, plus d'harmoniques... Ils sont pre-amplifiés
et munis d’une batterie embarquée de 9 volts.
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| 4 - L'amplificateur |
Après avoir déterminé quel style de musique vous
allez jouer, votre budget et la polyvalence de l’appareil sont
des paramètres incontournables à prendre en compte.
Est-ce pour jouer seul ou en groupe ? dans votre salon ou sur scène
? Ampli haut de gamme à lampe, à transistor ou hybride
?
Pour vous aider à orienter votre choix, il vous faut comprendre
le fonctionnement technique de cet outil.
Le Rôle de l’ampli
Son rôle est essentiel dans la restitution du son. A partir
de la vibration produite par les cordes et le bois de la guitare,
les micros de la guitare vont transformer ce signal acoustique en
signal électrique qui sera transmis à l'amplificateur
via le câble jack". A partir de là, ce signal
sera traité, amplifié et convertit pour le rendre
audible. Chacune de ces phases sera traduite par trois parties concrètes
de l'ampli : le préampli, l'amplificateur de puissance et
le haut-parleur. Sa puissance constitue souvent le point de référence
majeur dans le choix. La puissance est exprimée en watts.
Elle détermine la puissance sonore pour vous faire entendre.
Pour jouer avec d'autres musiciens, 60-80 watts constituent généralement
un minimum pour couvrir la batterie.
• le préampli
Il interprète le son venant des micros, lui faisant subir
un traitement au niveau de la saturation., la tonalité…
On y trouve le plus souvent des switch permettant de passer d’un
canal à un autre très utile pour passer d’une
balade au son clair à un solo ravageur.
• l’amplificateur de puissance
Sont rôle est d'amplifier le signal envoyé par le préampli
vers le haut-parleur. Il peut être à lampe ou à
transistor et suivant la nature de l'ampli, être intégré
directement dans l'ampli (combo) ou bien en externe, avec le préampli
ou en rack 19 pouces.
• le haut-parleur
Grâce à sa membrane, le haut-parleur constitue le dernier
maillon de la chaîne. C'est sa résistance qui déterminera
sa qualité.
Les Types d’amplis
Amplis à transistor : ils occupent les premières
gammes avec des qualités sonores remarquables, grâce
au progrès technologique d’aujourd’hui. Ils peuvent
être sous forme combo (le préampli, l'ampli, et les
HP sont assemblés dans le même coffre), en deux corps
(la tête contient le préampli et l'ampli de puissance,
et les HP sont à part).
Amplis à lampes : les meilleurs amplis, mais aussi les plus
dispendieux. Ils existent en combo, ou séparés. Le
principal apport des lampes est une plus grande dynamique face aux
transistors, celle-ci fait que grossièrement un ampli à
lampe délivre 1.5 fois plus de volume sonore qu’un
ampli à transistor affichant la même puissance RMS.
Amplis hybrides: ces amplis combinent transistors et lampes avec
un préampli à lampe et une amplification à
transistor. Il s'agit d'un compromis entre les deux types d'amplis
apportant plus de chaleur au son.
Amplis à modélisation : une alternative aux amplis
à lampes est apparue ces dernières années avec
le lancement de modélisateur d'amplis. Il s'agit en général
d'amplis à transistors avec un processeur reproduisant le
son des lampes. Ces amplis constituent une petite révolution,
de par la qualité des sons reproduits mais aussi par leur
fonctionnalités : connexion midi, banque de sons programmables
...etc.
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| 5 - Mini-Dico |
Abalone (ormeau)
Le plus joli coquillage de la famille
des Haliotidae. L’intérieur est garni d’une nacre
irisée très prisée pour l’ornementation
d’instruments.
Accastillage (hardware)
Ensemble des parties métalliques
d’une guitare, à l’exception des éléments
électronique : la mécanique, le chevalet, le vibrato,
etc…
Acoustique
Terme générique désignant
toutes les guitares hollow-body (caisse creuse) acoustiques. Un instrument
de musique acoustique engendre le son sans amplification électrique.
Généralement le mot acoustique désigne le son
ou l’audition « sans leurs formes naturelles ».
Actif (électronique active, circuit actif)
Dans certaines guitares, circuits qui donnent plus de puissance au
son et/ou élargissent la gamme sonore à l’aide
d’une alimentation électrique (généralement
des piles). S’applique à un micro ou à un circuit
comprenant un préampli.
Action
Souvent utilisé pour désigner
la hauteur des cordes au-dessus des frettes, qui peuvent être
basses, hautes, « sans frisage », etc. L’action
désigne de façon plus large la sensation globale de
jeu sur un instrument.
Alnico
Matériau magnétique utilisé
pour les micros : un alliage d’aluminium, de nickel et de cobalt
(al-ni-co)à. Surnom donné aux micros à pièces
polaires plates de Gibson.
Angle du manche (neck pitch)
Angle du manche par
rapport au corps.
Anodisé
Finition appliquée au métal
par électrolyse. Se réfère souvent aux plaques
de protection d’aluminium doré des Fender des années
cinquante.
Archtop (table bombée)
Table de guitare bombée,
taillée dans la masse ou courbée à l’aide
d’une presse. S’applique en général aux
hollow-bodies ou aux instruments semi-accoustiques, comme certaines
guitares jazz.
Barrage (bracing)
Petites barres de bois placées
dans la caisse d’une guitare acoustique, pour la rendre plus
résistante et également pour atténuer les effets
de vibration du bois. Elles jouent un rôle important dans la
sonorité de l’instrument.
Barrage en X
Type de barrage mis au point par Martin.
Barré
Appui simultané d’un doigt
sur plusieurs cordes, généralement l’index. Il
peut aussi être réalisé avec l’annulaire
ou l’auriculaire, ou avec un capodastre.
Bending (bend, choke)
Technique de la main consistant
à tirer ou à pousser le long d’une frette une
corde afin de monter la hauteur de la note.
Bigsby
Système de vibrato à levier
unique développé par Paul Bigsby, et par extension,
tous les système de ce type.
Binding (filetière)
Filets décoratifs
et de protection placés sur les angles de la caisse, la touche
et/ou la tête des guitares.
Blindage (shielding, screening)
Barrière vis-à-vis
des interférences électriques extérieures. Peinture
spéciale ou revêtement conducteur dans la cavité
de contrôle ou celle d’un micro, ou sur d’autres
éléments, pour réduire l’interférence
électrique.
Bobinage
Dans un micro, fil isolé enroulé
autour de la ou des bobines.
Bobine
Structure autour de laquelle les fils de micro
sont enroulés
Bullet (balle)
Se réfère à l’apparence
du système d’ajustement de la barre de réglage
sur les sillets de tête de certaines guitares type Fender.
Caisse
La partie principale de la guitare, sur laquelle
sont montées le chevalet, les micros, les boutons de réglages,
etc. Peut être pleine, creuse, ou une combinaison des deux.
D’une façon générale et par opposition
aux solid-bodies, toutes les guitares à caisse creuse sont
dites « à caisse ». Elles peuvent être pleine
caisse, demi-caisse ou quart de caisse.
Capodastre
Objet amovible pouvant être fixé
sur le manche derrière une frette, afin de réaliser
un barré dans le but de raccourcir la corde vibrante et d’obtenir
des notes plus aiguës.
Cavité
Zone creuse dans une guitare à
caisse plaine, abritant en particulier les éléments
de réglage. Voir aussi chambre de résonance.
Chambre de résonance
Cavité ménagée
dans les solid-bodies pour donner un timbre plus chaud et agréable
à l’instrument.
Chanfrein
Découpe ergonomique sur les bords
de la caisse, arrondie ou en biseau.
Chevalet
Petite pièce de bois à laquelle
sont fixées les cordes, et comprenant éventuellement
le sillet, qui transmet les vibration des cordes à la caisse.
Chevalet flottant
Chevalet qui n’est pas fixé
sur la table, mais simplement maintenu en place par la pression des
cordes (en général sur les guitares classiques et les
hollow-bodies anciennes).
Cordier (tailpiece)
Pièce située sur
la table, séparée du chevalet, et où sont fixées
les cordes. Celles-ci passent à travers le chevalet et sont
retenues par des plots.
Cutaway (pan coupé)
Echancrure près
de la jonction du manche, qui peut être simple ou double, et
permet à la main gauche d’aller plus aisément
aux notes hautes. De forme très variable, elle peut être
aiguë (la « florentine » de Gibson) ou ronde (la
« vénitienne » de Gibson).
Demi-caisse (semi-hollow, semi-acoustic)
Modèle
de guitare électrique à caisse partiellement creuse,
de manière à rendre le son moins électrique.
Généralement dotée d’un bloc de bois plein
au centre du corps. La plus connue est la Gibson ES-335.
Distorsion
Effet de modification du son par la saturation
d’un des éléments d’un système audio.
Elles est souvent provoquée pour obtenir un son plus brut,
et peut être obtenue soit par l’intermédiaire d’une
pédale placée entre la guitare et l’ampli, soit
directement avec l’ampli.
Double-manche
Grande guitare spécialement
construite avec deux manches, généralement dotés
de 6 et 12 cordes, ou de 6 cordes et un basse.
Dreadnought
Forme de guitare folk « en poire
» inventée par Martin.
Effets
Terme générique recouvrant différents
processus ou dispositifs de modification du son tels que la distorsion,
l’écho (delay), la réverbération (reverb),
le flange, l’harmoniseur, le phaser, etc.
Egaliseur
Contrôle actif du son permettant
de le modifier en enlevant ou en rajoutant des fréquences.
Electro-acoustique
Guitare acoustique munie de micros,
généralement de type piezoélectrique. Ces instruments
comportent généralement un préampli à
tonalité et volume réglables.
Fine-tuners
Jeu de boutons ou de molettes permettant
d’accorder les cordes de façon très fine. Généralement
partie intégrante du vibrato ou du chevalet.
Finition
Couverture de protection et de décoration,
souvent peinte ou en bois plaqué, généralement
appliquée sur le corps, le manche et la tête de la guitare.
Flammé
Aspect du bois obtenu en le coupant
perpendiculairement au rayon.
Flat-top (table plate)
Modèle de guitare acoustique
dont la table est plane et la bouche généralement ronde.
Les guitares classiques, de même que les guitares folks, sont
des flat-tops.
Fretless (sans frettes)
Se dit d’un instrument
dont la touche ne présente pas de frettes, ce qui favorise
les glissandos. Une caractéristique que l’on trouve le
plus souvent sur les basses.
Frette zéro
Frette supplémentaire placée
devant le sillet de tête. Elle délimite le début
de la corde vibrante et maintient la hauteur de corde à l’extrémité
de tête de la touche. Dans ce cas, le sillet sert simplement
à maintenir l’espacement des cordes. Utilisée
par certains fabricants pour égaliser le ton entre la corde
ouverte et la corde frettée.
Frettes (barrettes)
Petites barres de métal
placées sur la touche d’une guitare (ou quelquefois directement
sur le manche). Elle permettent de bloquer les cordes et de produire
des notes spécifiques.
Hauteur de note
Une note, est perçue comme
« haute » ou « basse » selon sa fréquence
sonore.
Headless
Guitare à plan sans tête, popularisée
par Ned Steinberger au début des années quatre-vingt.
Humbucker
Micro à double bobinage dont les
aimants ont des polarités inversées. Ce dispositif est
destiné à éliminer la sensibilité aux
parasites. Ils produisent un son caractéristique.
Impédance
Niveau d’entrée ou
de sortie, exprimé en dB (décibels)
Laminé
Matériau formé de fines
plaques collées, généralement du bois (corps,
manches) ou du plastique (pickguards).
Jack
Prise électrique permettant de raccorder
une guitare à un amplificateur, et éventuellement aux
pédales d’effets.
Jumbo
Guitare acoustique dotée d’une
caisse aux formes volumineuses et arrondies, et par conséquent
plus sonore.
Larsen (feedback)
Son aigu provoqué par le
retour d’un son amplifié vers sa source, en général
les micros dans le cas de la guitare. Utilisé pour obtenir
des effets spéciaux.
Luthier
Fabricant d’instruments à cordes
et à caisse de résonance (luth, violon, guitare etc.)
à l’exclusion des instruments à clavier. Utilisé
également, en français, pour les facteurs de guitares
électriques, et en anglais, où il est considéré
comme sophistiqué.
Manche
Partie de la guitare supportant la touche
et les cordes. Il peut être collé ou vissé au
corps, ou « traversant » (conducteur). Dans ce cas, il
constitue généralement une structure centrale sur laquelle
les « ailes » sont collées pour former le corps.
Manche collé (glue neck)
Voir set-neck
Manche conducteur
Manche traversant entièrement
le corps, au moins jusqu’au chevalet, généralement
complété « d’ailes ».
Manche vissé (bolt-on neck)
Type de fixation
du manche popularisé par Fender.
Master volume/tone (volume/tonalité)
Contrôle
qui affecte tous les micros de façon égale.
Mécanique (tuner)
Pièce généralement
fixée sur la tête qui permet de modifier la tension de
la corde et par conséquent la hauteur des notes.
Micro actif
Micro actif fonctionnant comme un micro
passif, mais dont le signal est traité par un préamplificateur.
Ces micros nécessitent une alimentation externe et produisent
un signal de forte amplitude.
Micro de chevalet (bridge pickup)
Micro le plus proche
du chevalet.
Micro de manche (neckpickup)
Micro le plus proche
du manche.
Micro flottant
Micro qui n’est pas fixé
de façon permanente sur la tabel, mais monté sur un
pickguard indépendant ou à l’extrémité
de la touche (sur certaines guitares électriques hollow-body).
Micro magnétique
Transducteur utilisant un
bobinage autour d’un aimant. Il convertit les vibrations des
cordes en signaux électriques.
Micro piézoélectrique
Transducteur
avec cristaux piézoélectriques générant
de l’électricité par contrainte mécanique
; dans une guitare, il est soumis aux vibrations transmises par les
cordes et la caisse. Type de micro que l’on trouve essentiellement
sur les guitares acoustiques. Un chevalet piézo est pourvu
d’un élément piézo intégré.
Micro splittable
De l’anglais coil-split. Micro
double dont on peut désactiver partiellement le circuit pour
obtenir le son d’un micro simple ou pour le moduler
Micro simples
Les premiers micros réalisés,
composés d’un aimant sur lequel est enroulé un
fil de cuivre formant le bobinage. Ils ont le défaut d’être
plus sensibles aux interférences que les micros doubles.
MIDI
Acronyme de Musical Instrument Digital Interface,
le système industriel d’interface qui permet l’échange
de données pour les instruments électroniques. Des données
pour les notes, les effets, la voix, les échantillons, le rythme
et d’autres informations peuvent être transmises et reçues.
Multi-effet
Boîtier réunissant de nombreux
effets, évitant ainsi l’utilisation de plusieurs pédales
à effet unique.
Noise gate
Filtre paramétrable éliminant
certaines fréquences du signal génératrices de
souffles.
Numéros de serie
Ajouté par le fabriquant
pour l’identification des instruments. Il est quelquefois utile
pour déterminer la date de construction et/ou de commercialisation.
Ouïes
Découpes symétriques sur
la table des instruments à caisse et demi caisse, approximativement
en forme de F.
P-90
Anciens micro Gibson à simple bobinage.
PAF
(de Patent Applied For : ‘’breveté’’)
Micros de guitare à double bobinage au son chaud mis au point
par Gibson. Leur nom vient de ce sigle inscrit sur la base.
Passif
Circuit normal, non boosté.
Pickguard
Plaque de protection collée sur
la table, éventuellement en relief par rapport à celle-ci.
Plectre (mediators)
Petit accessoire de métal,
ou plus généralement de plastique, destiné à
pincer les cordes ou à jouer des accords, pour obtenir un son
plus claquant.
Potentiomètre
Circuit permettant d’amplifier
ou d’atténuer l’amplitude de la tension d’un
signal électrique, pour moduler le son, le volume, les effets,
etc. Il peut être rotatif, tournant autour d’un axe ou
rectiligne comme sur les tables de mixage.
Poutre
Bock de bois massif allongé placé
à l’intérieur des instruments à demi-caisse.
Préampli
Circuit de guitare, généralement
alimenté par une pile, qui convertit l’impédance
de sortie de micro de haute à basse (préampli /buffer)
et peut augmenter le signal de sortie ou accentuer ou éliminer
certaines fréquences spécifiques pour un effet tonal.
Radius
Courbe légère. En français
, ce terme s’applique généralement à la
touche.
Repères de touche
Plaques généralement
carrées ou rectangulaires marquant la position des doigts,
sur la touche et/ou sur le côté du manche.
Résonateur (resonator)
Cône métallique
faisant office d’amplificateur acoustique sur les guitares de
type Dobro ou National. Resonator est devenu un terme générique
pour toutes les guitares équipées de ce dispositif.
Reverb (reverberation)
Effet d’ambiance combinant
de nombreux échos courts ; peut être imité électroniquement.
Rosace (bouche)
Ouverture sur la table des instruments
à caisse creuse ou demi-caisse. Elle peut contribuer à
la projection du son, ou avoir une simple fonction.
Sélecteur
Dispositif sur la table de guitare
permettant de sélectionner des options, généralement
pour les micros.
Set-neck
(manche collé, glued-neck, fixed
neck) Sur les guitares électriques, type de fixation popularisée
par Gibson qui relie de façon permanente les deux principaux
éléments, généralement par collage.
Signal
Information électrique transmise, par
exemple entre les circuits de contrôle, ou une guitare et un
ampli, etc. généralement grâce à un fil
ou un cordon.
Sillet de chevalet (pontet bridge saddle)
Partie
du chevalet avec laquelle les cordes entrent en contact. Il délimite
la seconde extrémité de la corde vibrante, à
l’opposé du sillet de tête.
Sillet de tête
Travaillé dans l’ivoire,
l’os, le métal ou-plus généralement aujourd’hui-le
plastique, cette pièce allongée est placée au
bord de la touche, avant la tête, et délimite l’autre
extrémité de la corde vibrante, avec le sillet de chevalet.
Simple bobinage (single coil)
Micro doté d’une
seule bobine.
Sunburst
Finition décorative sous forme de
teinte dégradée, généralement claire au
centre de la caisse, et plus sombre vers les bords.
Sustain
Durée de vibration de la corde. Plus
généralement, prolongation volontaire d’un son
musical, soit par une technique de jeu, soit de façon électronique.
Switch micro
Sélecteur de micro individuel
ou combiné.
Table
Face supérieure de la guitare, dite
table d’harmonie pour les guitares acoustiques.
Tête
Partie située à l’extrémité
du manche, sur laquelle sont fixées les mécaniques.
Les ‘’six mécaniques en ligne ‘’
type Fender sont dotées des six mécaniques sur un
des profils du manche. Les trois mécaniques en ligne, ‘’type
Gibson’’ présentent trois mécaniques de
chaque côté de la tête.
Talon
Extrémité renflée du
manche qui renforce sa jonction avec le corps.
Tête de mécanique
Partie que le guitariste
actionne pour modifier la tension des cordes. Voir mécanique.
Thinline
Se dit d’une guitare électrique
hollw-body dontla caisse est tréspeu profonde. Ce terme à
été utilisé à l’origine par Gibson
pour son modèle Byrdland au milieu des années cinquante.
Tirant
Coefficient de souplesse des cordes. Plus
le tirant est faible, plus la corde est souple, mais plus le son
est faible. Les cordes des guitares électriques sont des
tirants beaucoup plus faibles que celles des guitares classiques.
Touche (Fingerboard, frtboard)
Partie utilisée
par le guitariste pour modifier la hauteur des sons produits par
les cordes. Les différentes notes y sont déterminées
par les frettes qui délimitent des cases. La touche se prolonge
du manche sur la table pour les notes les plus aiguës. Elle
peut être simplement la surface du manche, ou une fine plaque
de bois collée sur celui-ci.
Tremolo
Terme souvent utilisé, de façon
erronée, pour les systèmes de vibrato. La définition
musicale du tremolo est une répétition rapide d’une
ou plusieurs notes. C’est probablement la raison pour laquelle
Fender a choisi ce nom pour ses vibratos, qui provoquent une variation
régulière du volume sonore.
Truss rod cover
Plaque décorative couvrant
l’ouverture d’accès au truss-rod, généralement
sur la tête.
Truss-rod (barre de tension)
Barre de métal
intégrée au manche, sur toute sa longueur ou partiellement,
et qui offre une résistance à la pression exercée
par la tension des cordes de métal.
Tune-O-Matic
Chevalet mis au point par Gibson,
permettant de régler individuellement la hauteur et l’intonation
des cordes.
Vibrato (whammy)
Dispositif permettant de réaliser
l’effet de vibrato sur les guitares électriques. Il
est composé d’une tige métallique enfoncée
ou vissée au niveau du chevalet et actionnée à
l’aide d’un levier, qui permet de faire bouger les cordes.
En musiques, le vibrato est un effet appliqué à une
note de musique pour obtenir une variation de hauteur autour de
sa note d’origine.
Vibrato à double blocage
Système
permettant de bloquer les cordes au niveau du sillet, de façon
à limiter le désaccordage des cordes.
Vibrato flottant
Vibrato « qui flotte »
sur la surface de la caisse, comme les Floyd Rose ou les Wilkinson.
Vintage
Sont appelés « vintage »
les instruments anciens et rares.
Wah-wah
Effet piloté par une pédale,
exagérant une partie des fréquences du son ; si la
pédale est baissée, les aigus sont favorisés,
si elle est levée, ce sont les graves.
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